Bonjour à tous !
Hello everyone!
Comme annoncé précédemment, voici un petit récapitulatif pour répondre aux questions techniques qui m'ont été posées suite aux vidéos. En ce qui concerne les questions/remarques non techniques du domaine de la spiritualité et de la philosophie, j'ai répondu dans les commentaires du billet précédent, je n'y reviendrai pas ici. ;)
As previously mentionned, here is a little recap blog spot to answer the technical questions I received after the videos.
+++
Tout d'abord sur le matériel que j'utilise // For starters, regarding the tools I use
+++
Le papier // Paper
Gros succès pour savoir le papier que j'utilise...! C'est du papier aquarelle satiné 300g/m² (Arches ou Sennelier, selon ce que je trouve). Il est assez épais pour recevoir des lavis d'aquarelle ou d'acrylique, et assez lisse pour travailler au feutre... MAIS il boit l'encre des feutres comme moi les mojitos (je vous épargnerai les détails). Donc mes feutres s'assèchent beaucoup plus vite que la normale, et si vous n'utilisez que du feutre, ce n'est pas le papier qu'il vous faut !
My paper of choice was a hugely popular question...! I use hot-pressed 300gsm watercolor paper (Arches or Sennelier, depending of what I find in stock). It's thick enough to withstand watercolor/acrylic washes, and smooth enough for markers... BUT it sucks the ink out of the markers like crazy. So my markers dry out much faster than normal, so if you only use markers, you don't want to use such a thick paper !
La gomme // The eraser
Une gomme blanche douce toute bête.
A regular soft white eraser.
Les crayons // Pencils
Pour le croquis, j'utilise un crayon graphite HB tout simple. Pour la mise en couleurs, j'ai des Caran d'Ache (que j'utilise pour les couleurs claires) et des Faber-Castell Polychromos (qui coûtent un bras mais qui sont top).
For sketching, I use a regular HB graphite pencil. For coloring, I have Caran d'Ache pencils (good for light colors) and Faber-Castell Polychromos (which are expensive but awesome).
Les feutres // Markers
Les feutres bizarres que j'utilise sont des feutres à alcool : leur encre est à base d'alcool et pas d'eau contrairement aux feutres habituels qu'on trouve en grande surface (et ce ne sont pas non plus des "feutres pinceaux" qu'on peut remplir de peinture aquarelle). J'utilise principalement des Copics, quelques Promarkers, et j'ai des vieux Trias qui sont encore vivants (mais je n'en achète plus car leur packaging actuel est pourri, je trouve).
The weird markers I use are alcohol-based markers: they contain an alcohol-based ink rather than water-based like regular markers (and they're not "marker-brushes" which you can fill yourself with watercolors mixed with water, either). I mostly use Copics, some Promarkers, and I have a few alive Trias left (but I no longer buy this brand because IMO the current packaging sucks).
+++
Les autres questions techniques // Other technical questions
+++
Choisir les couleurs // Choosing colors
Je n'utilise pas le nuancier Copic, en fait je me fais le mien pour chaque dessin. J'utilise une chute de mon papier à dessin (car je retaille souvent mes feuilles, donc j'ai des chutes), et je fais un petit trait de chacun de mes feutres dans les gammes de couleurs que je pense utiliser dans mon dessin. Ca me donne "l'ambiance" colorée de mon dessin, et ça m'aide à choisir quelle couleur utiliser pour quoi, en comparant au reste de mon nuancier. On aperçoit d'ailleurs mon nuancier sur la vidéo Coloring-Part1, à environ 1min40, posé sur ma palette en haut à gauche. :)
Je ne fais jamais de maquette avec Photoshop pour mes illus persos (par contre ça m'arrive pour des commandes).
I don't use the Copic color chart, actually I make my own for each drawing. I use a leftover piece of paper (since I often recut my paper, I have lots of leftovers), and I make a small tick for each marker in the color ranges I'm thinking of using in the picture. It gives me the "feeling" of the colors in the picture, and it helps me picking colors for the different parts of the drawing, by comparing them to each other. You can actually see my custom color chart on the video Coloring-Part1, around 1min40, on my palette in the upper left corner. :)
I never do color tryouts in Photoshop for my own artworks (but I do sometimes for commissions).
Eviter le gondolage // Avoid wobbling
Il faut scotcher son dessin sur un support rigide (un carton par exemple) ! Je le fais avec du ruban crêpe sans acide, certains préfèrent le kraft gommé... Et il faut bien attendre que tout soit parfaitement sec pour décrocher (sinon ça sert à rien !). Si besoin, on peut sécher au sèche-cheveux pour aller plus vite. Avec de l'aquarelle très liquide, si le papier n'est pas suffisamment épais, ça gondolera de toute façon !
You need to tape your artwork to a rigid plate (cardboard for example) ! I use acid-free masking tape, but some people prefer kraft tape... And you have to wait until everything is prefectly dry before you remove the tape (otherwise it's pointless !). You can use a blowdrier to hasten the drying. If you use very runny watercolor on thin paper, it will wobble anyway !
Commencer un dessin // Starting a drawing
Plusieurs personnes ont manifesté leur étonnement en me voyant commencer mon croquis par les jambes. En fait sur ce type de personnages en pied, c'est la partie la plus dynamique, donc celle qui nécessite pour moi d'être jetée sur le papier avec quelques coups de crayons bien placés avant d'être affinée. Donc j'ai commencé par là, mais sur une autre image composée différemment, j'aurai commencé par la partie du corps la plus dynamique aussi, pas forcément par les jambes.
Several people mentionned it's odd to see me start my sketch with the legs. Actually on this type of full-body characters, it's the most dynamical part of the body, so I need to sketch it with a few broad energetic pencil lines before I refine it. So I started there, but in another picture with a different composition, I would have started with the most dynamical part too, not necessarily the legs.
Les dégradés au feutre // Marker blending
On m'a aussi demandé plusieurs fois comment j'obtiens les dégradés de mes couleurs quand je travaille au feutre. En fait les feutres à alcool se mélangent très bien quand l'encre est encore humide (et si les couleurs ne sont pas trop différentes bien sûr), ils sont faits pour ça. Il suffit de poser la couleur claire en base, rajouter la plus foncée sur la zone à foncer, et bien mélanger la liaison avec la couleur claire.
I've been asked how I blend the colors when I work with markers. Actually alcohol-based markers blend very well while the ink is still wet (if the colors are not too different, of course), that's what they're made for. You have to use the lighter color as the base color, add the darker one in the darker areas, and then blend the middle zone with the light color again.
Ma collection de feutres // My markers collection
On m'a également demandé la liste de tous mes feutres, et ça c'est non, mon cerveau n'y résisterait pas. J'en ai plein ! :)
I've been asked for the list of all my markers, and I won't give that, my brain would not survive. Too many! :)
Les couleurs que j'utilise pour la peau // Colors I use for skin tones
Ben ça dépend de l'image hein...! J'ai habituellement 4-5 couleurs "chair" de base, et ensuite j'en rajoute en général 2-3 pour accorder aux nuances du reste de l'image (genre pour Mademoiselle Colombe, j'avais un beige un peu vert, et un vert pâle).
Well, it depends on the picture, right...! I have usually 4-5 base skintone colors, and I add a few more to blend the character in the background (for Mademoiselle Colombe I used a greenish beige and a light green).
Voilà, je crois avoir répondu à tout...! C'était long ! Je sais pas si quelqu'un aura eu le courage de tout lire...! ;)
Ok, I think I've answered everything...! It was long ! Not sure anyone will read it till the end...! ;)
Hello everyone!
Comme annoncé précédemment, voici un petit récapitulatif pour répondre aux questions techniques qui m'ont été posées suite aux vidéos. En ce qui concerne les questions/remarques non techniques du domaine de la spiritualité et de la philosophie, j'ai répondu dans les commentaires du billet précédent, je n'y reviendrai pas ici. ;)
As previously mentionned, here is a little recap blog spot to answer the technical questions I received after the videos.
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Tout d'abord sur le matériel que j'utilise // For starters, regarding the tools I use
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Le papier // Paper
Gros succès pour savoir le papier que j'utilise...! C'est du papier aquarelle satiné 300g/m² (Arches ou Sennelier, selon ce que je trouve). Il est assez épais pour recevoir des lavis d'aquarelle ou d'acrylique, et assez lisse pour travailler au feutre... MAIS il boit l'encre des feutres comme moi les mojitos (je vous épargnerai les détails). Donc mes feutres s'assèchent beaucoup plus vite que la normale, et si vous n'utilisez que du feutre, ce n'est pas le papier qu'il vous faut !
My paper of choice was a hugely popular question...! I use hot-pressed 300gsm watercolor paper (Arches or Sennelier, depending of what I find in stock). It's thick enough to withstand watercolor/acrylic washes, and smooth enough for markers... BUT it sucks the ink out of the markers like crazy. So my markers dry out much faster than normal, so if you only use markers, you don't want to use such a thick paper !
La gomme // The eraser
Une gomme blanche douce toute bête.
A regular soft white eraser.
Les crayons // Pencils
Pour le croquis, j'utilise un crayon graphite HB tout simple. Pour la mise en couleurs, j'ai des Caran d'Ache (que j'utilise pour les couleurs claires) et des Faber-Castell Polychromos (qui coûtent un bras mais qui sont top).
For sketching, I use a regular HB graphite pencil. For coloring, I have Caran d'Ache pencils (good for light colors) and Faber-Castell Polychromos (which are expensive but awesome).
Les feutres // Markers
Les feutres bizarres que j'utilise sont des feutres à alcool : leur encre est à base d'alcool et pas d'eau contrairement aux feutres habituels qu'on trouve en grande surface (et ce ne sont pas non plus des "feutres pinceaux" qu'on peut remplir de peinture aquarelle). J'utilise principalement des Copics, quelques Promarkers, et j'ai des vieux Trias qui sont encore vivants (mais je n'en achète plus car leur packaging actuel est pourri, je trouve).
The weird markers I use are alcohol-based markers: they contain an alcohol-based ink rather than water-based like regular markers (and they're not "marker-brushes" which you can fill yourself with watercolors mixed with water, either). I mostly use Copics, some Promarkers, and I have a few alive Trias left (but I no longer buy this brand because IMO the current packaging sucks).
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Les autres questions techniques // Other technical questions
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Choisir les couleurs // Choosing colors
Je n'utilise pas le nuancier Copic, en fait je me fais le mien pour chaque dessin. J'utilise une chute de mon papier à dessin (car je retaille souvent mes feuilles, donc j'ai des chutes), et je fais un petit trait de chacun de mes feutres dans les gammes de couleurs que je pense utiliser dans mon dessin. Ca me donne "l'ambiance" colorée de mon dessin, et ça m'aide à choisir quelle couleur utiliser pour quoi, en comparant au reste de mon nuancier. On aperçoit d'ailleurs mon nuancier sur la vidéo Coloring-Part1, à environ 1min40, posé sur ma palette en haut à gauche. :)
Je ne fais jamais de maquette avec Photoshop pour mes illus persos (par contre ça m'arrive pour des commandes).
I don't use the Copic color chart, actually I make my own for each drawing. I use a leftover piece of paper (since I often recut my paper, I have lots of leftovers), and I make a small tick for each marker in the color ranges I'm thinking of using in the picture. It gives me the "feeling" of the colors in the picture, and it helps me picking colors for the different parts of the drawing, by comparing them to each other. You can actually see my custom color chart on the video Coloring-Part1, around 1min40, on my palette in the upper left corner. :)
I never do color tryouts in Photoshop for my own artworks (but I do sometimes for commissions).
Eviter le gondolage // Avoid wobbling
Il faut scotcher son dessin sur un support rigide (un carton par exemple) ! Je le fais avec du ruban crêpe sans acide, certains préfèrent le kraft gommé... Et il faut bien attendre que tout soit parfaitement sec pour décrocher (sinon ça sert à rien !). Si besoin, on peut sécher au sèche-cheveux pour aller plus vite. Avec de l'aquarelle très liquide, si le papier n'est pas suffisamment épais, ça gondolera de toute façon !
You need to tape your artwork to a rigid plate (cardboard for example) ! I use acid-free masking tape, but some people prefer kraft tape... And you have to wait until everything is prefectly dry before you remove the tape (otherwise it's pointless !). You can use a blowdrier to hasten the drying. If you use very runny watercolor on thin paper, it will wobble anyway !
Commencer un dessin // Starting a drawing
Plusieurs personnes ont manifesté leur étonnement en me voyant commencer mon croquis par les jambes. En fait sur ce type de personnages en pied, c'est la partie la plus dynamique, donc celle qui nécessite pour moi d'être jetée sur le papier avec quelques coups de crayons bien placés avant d'être affinée. Donc j'ai commencé par là, mais sur une autre image composée différemment, j'aurai commencé par la partie du corps la plus dynamique aussi, pas forcément par les jambes.
Several people mentionned it's odd to see me start my sketch with the legs. Actually on this type of full-body characters, it's the most dynamical part of the body, so I need to sketch it with a few broad energetic pencil lines before I refine it. So I started there, but in another picture with a different composition, I would have started with the most dynamical part too, not necessarily the legs.
Les dégradés au feutre // Marker blending
On m'a aussi demandé plusieurs fois comment j'obtiens les dégradés de mes couleurs quand je travaille au feutre. En fait les feutres à alcool se mélangent très bien quand l'encre est encore humide (et si les couleurs ne sont pas trop différentes bien sûr), ils sont faits pour ça. Il suffit de poser la couleur claire en base, rajouter la plus foncée sur la zone à foncer, et bien mélanger la liaison avec la couleur claire.
I've been asked how I blend the colors when I work with markers. Actually alcohol-based markers blend very well while the ink is still wet (if the colors are not too different, of course), that's what they're made for. You have to use the lighter color as the base color, add the darker one in the darker areas, and then blend the middle zone with the light color again.
Ma collection de feutres // My markers collection
On m'a également demandé la liste de tous mes feutres, et ça c'est non, mon cerveau n'y résisterait pas. J'en ai plein ! :)
I've been asked for the list of all my markers, and I won't give that, my brain would not survive. Too many! :)
Les couleurs que j'utilise pour la peau // Colors I use for skin tones
Ben ça dépend de l'image hein...! J'ai habituellement 4-5 couleurs "chair" de base, et ensuite j'en rajoute en général 2-3 pour accorder aux nuances du reste de l'image (genre pour Mademoiselle Colombe, j'avais un beige un peu vert, et un vert pâle).
Well, it depends on the picture, right...! I have usually 4-5 base skintone colors, and I add a few more to blend the character in the background (for Mademoiselle Colombe I used a greenish beige and a light green).
Voilà, je crois avoir répondu à tout...! C'était long ! Je sais pas si quelqu'un aura eu le courage de tout lire...! ;)
Ok, I think I've answered everything...! It was long ! Not sure anyone will read it till the end...! ;)
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